{"id":11964,"date":"2001-01-23T20:18:00","date_gmt":"2001-01-23T19:18:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=11964"},"modified":"2025-07-15T20:39:27","modified_gmt":"2025-07-15T19:39:27","slug":"katrin-werzinger-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=11964","title":{"rendered":"Katrin Werzinger"},"content":{"rendered":"\n

WIR:KWT 2025 „Vom gl\u00fccklichen Zufall“<\/strong>
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Lady on the Wall \u2013 Wandskulptur\/Torso in Keramik,
wei\u00dfe stark schamottierte Kachelmasse, unglasiert, rakugebrannt
Ma\u00dfe: H: 53 cm B: 30 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die keramische Wandskulptur eines weiblichen K\u00f6rpers \u2013 Die organische Formgebung betont die weichen Linien und natu\u0308rlichen Rundungen des weiblichen K\u00f6rpers und vermittelt zugleich Kraft und Verletzlichkeit.
Die Oberfl\u00e4che verleiht eine fast lebendige Tiefe und l\u00e4dt zur haptischen Auseinandersetzung ein. Die skulpturale Arbeit wird flach an der Wand pr\u00e4sentiert und tritt dadurch in einen spannenden Dialog zwischen Zweidimensionalit\u00e4t und plastischer K\u00f6rperlichkeit.
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ich lebe und arbeite in Tulln<\/p>\n\n\n\n

  <\/strong>Studium an der  Wiener Kunstschule, Klasse Keramik und Bildhauerei unter Karl Sukopp, Lieselotte Balic und Stefanie Wimmer.<\/p>\n\n\n\n

Der Spielraum der Keramik ist au\u00dferordentlich weit. Sie ist Grafik, Malerei und Bildhauerei in einem. Die M\u00f6glichkeiten den k\u00fcnstlerischen Ambitionen nachzugehen sind endlos.<\/p>\n\n\n\n

Die Arbeiten entstehen in einem Dialog mit dem Material. Wenn ich den Rohstoff Ton oder Steinzeug in der Hand halte, sp\u00fcre ich durch die Hautoberfl\u00e4che der Finger den Charakter das Material und beginne zu kommunizieren.<\/p>\n\n\n\n

Mein Lieblingsthema ist der menschliche, vor allem der weibliche K\u00f6rper, wobei ich mich auf Ausdruck und Ausstrahlung meiner Arbeit konzentriere. Diese weichen runden Formen meiner Arbeiten kommen aus dem Bauch und unterstreichen die Weiblichkeit meiner Skulpturen.<\/p>\n\n\n\n

Gerne arbeite ich mit der RAKU-Technik: Die glasierte oder unglasierte Figur wird wegen der starken Rauchentwicklung meist im Freien gebrannt. Bei diesem Niedrigbrand werden die rotgl\u00fchenden Objekte einzeln mit einer langen Zange bei Temperaturen um 1000 \u00b0C dem Ofen entnommen und in einem Beh\u00e4lter mit S\u00e4gesp\u00e4nen luftdicht eingebettet. Der entstehende Rauch (Kohlenstoff) und der Sauerstoffentzug wirken stark auf den Tonscherben und die Glasurfarbe ein. Kohlenstoff (schwarz) dringt durch Haarrisse (Krack) und lagert sich im Tonscherben ein.<\/p>\n\n\n\n

Der Brennverlauf l\u00e4sst sich beim RAKU nur bedingt steuern, sodass jedes St\u00fcck ein unnachahmliches Unikat ist.<\/p>\n\n\n\n

bei Interesse an meinen Werken, freu ich mich \u00fcber Ihren Kontakt
mail: katrin[et]werzinger.at<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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WIR:KWT 2024 GEM]EINSAM[<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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2 keramische Skulpturen, wei\u00dfe Kachemasse, H: 44cm \u20ac 600<\/p>\n\n\n\n

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gro\u00dfe keramische Skupturen, wei\u00dfe Kachelmasse, 174 cm <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Der Begriff GEM]EINSAM[ deutet auf eine dialektische Beziehung hin, in der Gemeinschaft und Einsamkeit keine absoluten Gegens\u00e4tze sind, sondern sich gegenseitig bedingen und durchdringen. Die Einsamkeit kann als notwendiger Zustand betrachtet werden, um sich selbst zu finden und zu definieren.
Das menschliche Dasein ist immer sowohl von der Erfahrung des Alleinseins als auch der Erfahrung des Miteinanders gepr\u00e4gt. Jeder Mensch erlebt Einsamkeit, auch innerhalb von Gemeinschaften, und gleichzeitig sind Momente der Einsamkeit oft mit dem Bewusstsein verbunden, Teil einer gr\u00f6\u00dferen Gemeinschaft zu sein.
Der Mensch ist st\u00e4ndig auf der Suche nach Sinn und Zugeh\u00f6rigkeit (Gemeinschaft), w\u00e4hrend er sich gleichzeitig seiner fundamentalen Isolation (Einsamkeit) bewusst ist.
In der heutigen modernen Gesellschaft erfahren Individuen trotz oder gerade wegen der st\u00e4ndigen Vernetzung (soziale Medien, digitale Kommunikation) oft Einsamkeit.
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WIR : KWT 2023 „wenn einer eine Reise tut …“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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die Reise ins eigene ICH<\/p>\n\n\n\n

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Big Mama, stark schamottierte Kachelmasse, Rakubrand 3.500.- \u20ac
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„Bild rechts: „mein Lichtblick“ Frauentorso, stark schamottierte wei\u00dfe Kachelmasse, einfacher Brand 3.500.- \u20ac <\/p>\n\n\n\n

Eine Reise ins eigenen Ich i<\/strong>st eine metaphorische Reise zu den tiefsten Ebenen des eigenen Selbst. Es ist eine Reise der Selbstreflexion, bei der man sich selbst besser kennenlernen und ein tieferes Verst\u00e4ndnis f\u00fcr eigene Gedanken, Gef\u00fchle, Motivationen und Ziele entwickeln kann.
Viele finden ihre innere Reise durch Meditation und Achtsamkeits\u00fcbungen, w\u00e4hrend andere sie durch kreative Aktivit\u00e4ten wie Schreiben, Malen oder Musizieren entdecken.
Es k\u00f6nnen auch verschiedene Erkenntnisse und Einsichten gewonnen werden, die das Verhalten und Entscheidungen beeinflussen. Man kann auch wirklich wichtige Werte und Ziele herausfinden und diese im eigenen Leben integrieren.
Allerdings ist eine Reise ins eigene Ich nicht immer einfach.
Es erfordert Mut, Ehrlichkeit und die Bereitschaft, sich den eigenen \u00c4ngsten, Unsicherheiten und Schw\u00e4chen zu stellen. Es kann unangenehme oder schmerzhafte Erinnerungen hervorbringen. Dennoch kann es eine \u00e4u\u00dferst lohnende Erfahrung sein, die zu Selbstakzeptanz, Selbstliebe und pers\u00f6nlichem Wachstum f\u00fchren kann.
Es gibt keine festgelegte Route oder Zeitrahmen f\u00fcr diese Art von Reise.
Jeder Mensch ist einzigartig und erlebt eine eigene individuelle Reise, es kann eine transformative Erfahrung sein, die das e\u00edgene Potenzial entfaltet und zu einem erf\u00fcllten und authentischen Leben f\u00fchrt. <\/p>\n\n\n\n

Es ist eine Einladung, sich mit dem eigenen Selbst zu verbinden, um Klarheit, Selbstvertrauen, Zufriedenheit und inneren Frieden zu finden.<\/p>\n\n\n\n

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FRAUEN IN SICHT 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fruchtbarkeitss\u00e4ule, stehende Stele<\/strong> Wienerberger Ton (eine stark schamottierte eisenh\u00e4ltige Masse), frei aufgebaut, hochgebrannt bei 1200\u00b0C, frostsicher (f\u00fcr den Au\u00dfenbereich geeignet).
Die Plastik verharrt in statischer Ruhe, rein keramisch aufgebaut, ohne st\u00fctzendes Metall oder Holz. Durch die erdige Materialit\u00e4t wirkt die Stele klassisch archaisch.<\/p>\n\n\n\n

Der Spielraum der Keramik ist au\u00dferordentlich weit. Sie ist Grafik, Malerei und Bildhauerei in einem. Die M\u00f6glichkeiten den k\u00fcnstlerischen Ambitionen nachzugehen sind endlos.
Mein Thema ist der menschliche, vor allem der weibliche K\u00f6rper, wobei ich mich auf Ausdruck und Ausstrahlung meiner Arbeit konzentriere. Diese Formen meiner Arbeiten kommen aus dem Bauch und unterstreichen die Weiblichkeit meiner Skulpturen.<\/p>\n\n\n\n

Die Arbeit entsteht in einem Dialog mit dem Material. Wenn ich Ton oder Steinzeug in der Hand halte, erfahre ich durch die Hautoberfl\u00e4che der Finger den Charakter des Materials und beginne damit zu kommunizieren. Aufgrund meiner Erfahrung wei\u00df ich schon, was mit dem Material machbar ist aber besonders der Grenzbereich ist interessant.<\/p>\n\n\n\n

Mein k\u00fcnstlerisches Thema gilt der weiblichen Figur, wobei ich mich auf Ausdruck und Ausstrahlung konzentriere. In einer Welt, in der Hektik und Stress den Alltag bestimmen, suche ich eine Insel der Ruhe und Entschleunigung. Meine Arbeit ladet die Betrachtenden zum Verharren, Zur\u00fccklehnen und Pausieren.
Von Geburt an, werden Frauen gezwungen sich an ein bestimmtes Aussehen und Verhalten Kodex anzupassen doch je \u00e4lter wir werden, desto mehr erkennen wir, dass die Dinge nicht immer so sind, wie sie urspr\u00fcnglich erscheinen.
Meine k\u00fcnstlerische Suche konzentriert sich auf die Sensibilit\u00e4t f\u00fcr unsere Urspr\u00fcnge und die elementarsten, primitivsten Teile der menschlichen Natur.<\/p>\n\n\n\n

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WIR:KWT2022<\/strong>
„einmal alles bitte“ – Schalenobjekte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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quadratur – rund – stern<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Meine Schalenobjekte pr\u00e4sentieren sich dem Betrachter schlicht in wei\u00df mit gold, reduziert auf einfache geometrische Formen,
einmal mit strengen Fl\u00e4chen, schwer mit dem Untergrund verhaftet,
einmal mit weicher Rundung, wie abgehoben vom Untergrund und
einmal mit spitzen Stacheln, wehrhaft und unnahbar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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