{"id":11969,"date":"2001-01-16T03:49:00","date_gmt":"2001-01-16T02:49:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=11969"},"modified":"2025-07-18T11:07:16","modified_gmt":"2025-07-18T10:07:16","slug":"bettina-reitner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=11969","title":{"rendered":"Bettina Reitner"},"content":{"rendered":"\n

WIR:KWT 2025 „Vom gl\u00fccklichen Zufall“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Zerrissen 2021<\/strong> 70×50 Preis auf Anfrage
auf Holzrahmen HPG, Sumpfkalk, Schellack, Pigmente
Dieses Werk wurde so angelegt, dass im Trocknungsprozess durch unterschiedliche Spannung Teile davon abspringen mussten. Eine Einladung an den nicht berechenbaren \u201egl\u00fccklichen Zufall\u201c. Mit Schellack und anderen Medien wurde der Untergrund des Bildes stabilisiert und die weiteren Farbauftr\u00e4ge erm\u00f6glicht.<\/p>\n\n\n\n

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Die weltverbundene Einfachheit des Wabi-Sabi<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Die japanische Kunstbewertung des \u201eWabi\u201c \u2013 des sich elend und allein F\u00fchlens mit dem \u201eSabi\u201c \u2013 alt sein, \u00fcber Patina verf\u00fcgen, inspiriert die studierte Linzer \u00d6kologin, die sich der Kunst verschrieben hat bereits seit Jahrzehnten. Es ist ein Gedankengut, welches eine physische und eine geistige Ebene hat und durch seine Ruhe und seine weltverbundene Einfachheit bestrebt, den Betrachter auf seine eigenen Emotionen zur\u00fcckzuwerfen, um ihm die M\u00f6glichkeit zu geben, diese besser zu verarbeiten.<\/p>\n\n\n\n

In Ihren Arbeiten auf Leinwand und Papier bleibt Bettina Reitner ihren Vors\u00e4tzen treu und hinterl\u00e4sst haptische Spuren. Dabei bedient sich die K\u00fcnstlerin minimalistischer Farbgebung und l\u00e4sst die durch Strukturen erzeugten Tiefen und H\u00f6hen selbst den Bildraum gestalten. Angelehnt an die immanente Sch\u00f6nheit der Natur schafft es die K\u00fcnstlerin gekonnt, die scheinbar zuf\u00e4lligen Anordnungen der bildgebenden Elemente, welchen allesamt die Abstraktion zugrunde zu liegen scheint, zu manchen fast hyperrealistisch anmutenden Werken zusammenzuf\u00fchren.<\/p>\n\n\n\n

Minimalistisch, reduktiv und best\u00e4ndig haptisch arbeitet sich Bettina Reitner durch zahlreiche Naturmotive, oder besser gesagt deren Komponenten \u2013 denn selbst in kleinen Ausschnitten von Oberfl\u00e4chen und Landschaften l\u00e4sst sich oft eine riesige Welt entdecken, die durch ihre Vergr\u00f6\u00dferung auf Leinwand befremdend und zugleich vertraut wirkt. Ob Felsen oder Eis, Wasserschaum, kristalline Strukturen oder Erdschichten \u2013 die K\u00fcnstlerin arbeitet sich flei\u00dfig durch und sch\u00f6pft aus einer F\u00fclle unterschiedlicher Gestaltungsmittel, welche sie sich durch die Jahre ihrer Besch\u00e4ftigung mit Kunst angeeignet hat.<\/p>\n\n\n\n

\u201eAbstrakte, intuitive Prozessmalerei\u201c, nennt die K\u00fcnstlerin ihre Auseinandersetzung mit der Welt, \u201ebei welcher das Material und die Emotion die Herangehensweise bestimmen. Das Geschehen und das Unvorhersehbare beeinflussen den Schaffensprozess. Wichtig ist mir dabei stets mit Achtsamkeit und Demut den Erscheinungsformen der Welt entgegen zu treten.\u201c
von Katerina Teresid<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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WIR:KWT 2024 GEM]EINSAM[<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Toxic Relationships<\/p>\n\n\n\n

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Toxic Relationships 2024 Fahnen 90×30 Haftputzgips und Marmormehl auf Seidelbastpapier 60g<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Wenn man gemeinsam bleibt um nicht einsam zu sein, f\u00fchlt man emotionale Verletzungen<\/p>\n\n\n\n

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VERBUNDEN 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Vernissage: 8. M\u00e4rz 19:00
Er\u00f6ffnungsrede Wolfgang Giegler
musikalischer Begleitung: \u00d6-streich (traditionelle Volksmusik)
Weinverkostung: Weingut St\u00f6ger www.weingut-stoeger.at<\/p>\n\n\n\n

Finissage: 24. M\u00e4rz 2024, ab 14:00 Uhr
Lesung und Meditation mit Sebastian Burdis (https:\/\/d8e.at\/)<\/p>\n\n\n\n

Ausstellungsdauer: 9.3.-24.3.2024 Sa + So 14:00-18:00<\/p>\n\n\n\n

\u201eNichts bleibt, nichts ist abgeschlossen und nichts ist perfekt.\u201c
(Richard R. Powell, Wabi-Sabi)
Die Schaffung von Bewusstsein und Achtsamkeit, dem Au\u00dfen und Innen
gegenu\u0308ber, findet in meinen Werken Ausdruck. Das Material und die
Emotionen bestimmen den vorerst unvorhersehbaren Arbeitsprozess. Erst
mit der Zeit und mit einer Vielzahl von Farbauftr\u00e4gen entwickelt sich das
Bild, das Gefu\u0308hl, die Aussage dahinter.
Die Technik, des \u201eprocess painting of intuitive power\u201c nach Musbrink steht
im Mittelpunkt meiner Arbeiten, dh durch natu\u0308rliche Materialien zuf\u00e4llig
angeordnete H\u00f6hen und Tiefen gestalten den Bildraum, der in meinem Fall
oft auch in minimalistischer Farbgebung bearbeitet wird. Mich interessiert
nicht das Junge, Strahlende sondern Dinge, die etwas erlebt haben und
dadurch eine besondere Aussage bekommen. Bei Betrachtung ein Gefu\u0308hl
ausl\u00f6sen, dass tief aus unserem Innersten kommt, verdr\u00e4ngt, verschu\u0308ttet,
nicht wahrgenommen oder oft auch unterdru\u0308ckt.
Zu den verwendeten Strukturmaterialien z\u00e4hlen beispielsweise Sumpfkalk,
Mamormehl und Sande. Generell versuche ich die Farben aus Pigmenten
selbst herzustellen, um zum Beispiel pudrige, staubige Optiken von
Oberfl\u00e4chen zu generieren, die jeder aus der Natur kennt und u\u0308blicherweise
mit Verg\u00e4nglichkeit verbindet.
In den Shibusa** Arbeiten ist die Thematik VERBUNDEN erspu\u0308rbar.
** bei Shibui\/Shibusa handelt es sich um einen japanischen \u00c4sthetik Begriff
(schlicht, dezent, sparsam
Shibui Objekte scheinen oberfl\u00e4chlich einfach zu sein, zeigen jedoch eine
unauff\u00e4llige Sch\u00f6nheit, eine Art Zuru\u0308ckhaltung, in der subtile Details wie
Struktur die Einfachheit mit der Komplexit\u00e4t in Einklang bringen. Shibusa ist
der raffinierte Ausdruck von elementarer Essenz (dem Raum hinter dem
Sichtbaren).<\/p>\n\n\n\n