{"id":11976,"date":"2000-01-09T20:44:00","date_gmt":"2000-01-09T19:44:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=11976"},"modified":"2023-05-28T22:18:35","modified_gmt":"2023-05-28T21:18:35","slug":"katya-dimova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=11976","title":{"rendered":"Katya Dimova"},"content":{"rendered":"\n

FRAUEN IN SICHT 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
10,15m Yellow, (c) Katya Dimova<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Umgestalten. Wachsen. Neues Definieren.
Kinder und die Ver\u00e4nderungen.
Das Planbare. Das Unplanbare.
Das performative.
Wie ist es heutzutage eine Frau zu sein?
Fr\u00fcher und Jetzt?
Wie balancierst du zwischen der Rolle als K\u00fcnstlerin und die der Mutter?
Wo bleibst du selbst?<\/p>\n\n\n\n

\u201e10,15 m Yellow\u201c ist ein, mit Watte bef\u00fclltes Objekt aus gelben Baumwolltextil.
Das Objekt hat die Eigenschaften einer Kletterpflanze. Seine Form ist flexibel, beweglich, variable. Sie ben\u00f6tigt eine Form\/ ein Objekt um sich daran hinauf zu ranken.
Die Bezeichnung Kletterpflanze gilt f\u00fcr Pflanzen, die statt st\u00fcrzender Strukturen als Wuchsform eine Kletterstrategie entwickelt haben. Diese Pflanzen haben alle ein Ziel \u2013 nach oben wachsen!<\/p>\n\n\n\n

Einwickeln. Auswickeln. Erweitern.<\/p>\n\n\n\n

Artist Statement DE -\u2013 Katya Dimova<\/p>\n\n\n\n

Die Verg\u00e4nglichkeit und Ver\u00e4nderlichkeit organischer Materie, die Wahrnehmung bewusst und unbewusst ablaufender Transformationsprozesse in der Natur, wie auch in meinem eigenen K\u00f6rper, sind Gegenstand meines kreativen Prozesses und Themen meiner k\u00fcnstlerischen Arbeit. Die Handarbeit als permanentes, repetitives Tun ohne maschinelle Unterst\u00fctzung f\u00f6rdert die Entstehung dieses Prozesses. Jede physische oder emotionale Ver\u00e4nderung des Handwerkers kommt in der Entstehung des Kunstwerks durch die langwierige Abfolge unz\u00e4hliger Nadelbewegungen zum Ausdruck. Die sich wiederholenden Stiche korrespondieren mit den sich wiederholenden Bewegungen und Atemz\u00fcgen des Handwerkers. Jeder Stich ist die Manifestation von Pers\u00f6nlichkeit.<\/p>\n\n\n\n

Artist Statement -E<\/p>\n\n\n\n

The hapticperceptionof textiles and the „nolongerusable“ fabricsarethemesthat I set in motionwith in myartisticwork. In theuseof cast-off-fabrics, I wanttoquestionthetransience and ourconsumersociety, but also thetransience and changeabilityoforganic matter. The organicelements in constanttransformation and theperceptionofthenaturalcourseofevents in nature, as in my own bodyare a greatimpetusfor me. The body, theprocessesoftransformationthatariseconsciously and unconsciously, similartotheprocesseswecanobservewithorganic matter comeintodialogue in mywork: I am a partofnature? Am I an organic matter and a partofthesebeautifulprocessesofdecay, am I? The handworkas a permanent coursewithoutmachine support, promotestheemergenceofthisprocesswhichspeakswithits own esthetic.
Any physicalor emotional changeofthecrafts man couldbeseen in theemergenceoftheartpiecewhichis a lengthyprocessofcountlessmovementsoftheneedle. The repetitive stitchesrepresentthe repetitive movements and breathsthatthebodymakes. Every stitchshowspersonality. The embroideryortheshapingof an objecthappens in themomentofwork, spontaneously and performatively. The recurrence and presenceare also in theinstallation substantial partof it.<\/p>\n\n\n\n


<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

1983* in Varna, Bulgarien. 1997 – 2002 besuchte sie die Nationale Hochschule f\u00fcr Geisteswissenschaften und Kunst „Konstantin preslavski“, Varna, Bulgarien. 2007-14 Studium Grafik und Druckgrafik an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, Wien, 2012-13 Auslandsstudium Grafik und Druckgrafik an der Joshibi University for Art and Design, Tokio, Japan, 2016-17 Ausbildung bei der Vital Akademie zur Dipl. Heilkr\u00e4uterp\u00e4dagogin.<\/p>\n\n\n\n

Ausstellungen in \u00d6sterreich, Japan, USA, Bosna und Herzegovina.<\/p>\n\n\n\n

Ihre Arbeit ist in der Sammlung Arthotek des Bundes vertretten.<\/p>\n\n\n\n

Mutter von zwei Kindern.<\/p>\n\n\n\n

Lebt und arbeitet in Wien und Nieder\u00f6sterreich.
Foto: (c) Michel Nahabedian<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

WIR:KWT 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"
1000 Stoffmurmeln
variable Rauminstallation
Katya Dimova<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>
\n

Katya Dimova<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1983* in Varna, Bulgarien. 1997 – 2002 besuchte sie die Nationale Hochschule f\u00fcr Geisteswissenschaften und Kunst „Konstantin preslavski“, Varna, Bulgarien. 2007-14 Studium Grafik und Druckgrafik an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst, Wien, 2012-13 Auslandsstudium Grafik und Druckgrafik an der Joshibi University for Art and Design, Tokio, Japan, 2016-17 Ausbildung bei der Vital Akademie zur Dipl. Heilkr\u00e4uterp\u00e4dagogin.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ausstellungen in \u00d6sterreich, Japan, USA, Bosna und Herzegovina.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ihre Arbeit ist in der Sammlung Arthotek des Bundes vertretten.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mutter von zwei Kindern.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lebt und arbeitet in Wien und Nieder\u00f6sterreich.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Sonntag. 12:23.<\/p>\n\n\n\n

Peter ist mit den Kindern Luft schnappen gegangen. Ich f\u00fclle Reis in den Reiskocher und schliesse die T\u00fcr meines Arbeitszimmers von innen.
Die Wintersonne strahlt ins Zimmer.
Die pr\u00e4chtigen \u00c4ste des G\u00f6tterbaumes (Ailanthus altissima) tanzen dynamisch im Wind vor dem Fenster.
Dieses Mal war das Loslassen besonders bitter. Die Stoffmurmeln begleiteten mich die letzten  21 Monate. Ein B\u00e4llchen noch, und ich habe die 1000 erreicht!<\/p>\n\n\n\n

 Bei der Arbeit mit Textilien geht es mir in erster Linie um die taktile Wahrnehmung und k\u00f6rperliche W\u00e4rme, die das Material \u00fcbernimmt und weitergibt.<\/p>\n\n\n\n

In den letzten zwei Jahren machte ich mir oft (wie auch viele andere) Gedanken zur sozialen Distanzierung  in unserer Zeit. \u00dcber die zwischen Freunden und Familie entstandene Ferne, Angst und radikale Auswirkungen von Meinungsverschiedenheiten.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr die B\u00e4llchen stellten mir verschiedenste Menschen verschiedene Stoffe zur Verf\u00fcgung. Diese Textilien waren einmal Tischdecken, Bettw\u00e4sche, Vorh\u00e4nge oder T-Shirts und sie tragen die Geschichten all dieser Menschen in sich. Sie berichten von Liebe und Not, Freude und Trauer und \u00fcbertragen die W\u00e4rme, die sie von vergangenen Ber\u00fchrungen gesammelt haben.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend meines Studiums in Tokio, besuchte ich zwei Mal w\u00f6chentlich einen Japanischkurs an der Uni.
Ein M\u00e4dchen aus Taiwan, sie sprach gut japanisch, und zwei M\u00e4dchen aus Finnland, beide hatten gute Basics und ich, waren die Auslandsstudentinnen der Joshibi University im Sommersemester 2012. Ich lernte auf japanisch Gr\u00fc\u00dfen und mit dem Kopf nicken – das war es.
Beim ersten Unterricht, teilte unsere Nihongo Sensei Lehrb\u00fccher aus. Es gab zwei M\u00f6glichkeiten – Japanisch mit lateinischen Buchstaben zu lernen oder mit einem Skript in Hiragana, Katakana und Kanji gehalten.
Die Lehrerin fragte nach unseren Pr\u00e4ferenzen. Als ich an der Reihe war sagte ich: „I would like to learn the Japanise alphabeth, please.“
„Are you sure Katoya San?“ – * Katoya San, war mein japanischer Name in der Uni.
F\u00fcr meine Freunde au\u00dferhalb der Uni nannten mich Kacha<\/em> oder Kacha San<\/em>.
Baba Sensei – der Professor der Druckgrafikklasse und seine Assistenten meinten – Kacha San<\/em> k\u00e4me nicht in Frage, denn Kacha<\/em> konnte auch \u201eMutter\u201c auf japanisch bedeuten. Also erhielt ich den Namen Katoya (San)<\/em>.
„If I decide to climb a mountain and give myself low expectations, I will have less chances to reach the top of it, won’t I?
The higher my expectations of myself, the more I can achieve.“
„I like your worldview“ hat sie gesagt und hat mir lachend das Skript mit den japanischen Schriften in die Hand gedr\u00fcckt.
Gleichartig war der Impuls beim Wunsch, h\u00e4ndisch 1000 St\u00fcck Stoffmurmeln anzufertigen.<\/p>\n\n\n\n

Die Handarbeit als permanenter Ablauf ohne maschinelle Unterst\u00fctzung f\u00f6rdert das Entstehen eines nat\u00fcrlichen Prozesses, welcher der eigenen \u00c4sthetik entspricht. Jede k\u00f6rperliche oder emotionale Ver\u00e4nderung des Handwerkers wird in der Entstehung des Kunstwerkes wahrgenommen. Jeder Stich, jedes Objekt spiegelt die Pers\u00f6nlichkeit.<\/p>\n\n\n\n

Die Stickerei oder die Gestaltung eines Objekts geschieht im Moment,
spontan und performativ. Auch die Wiederholung und Pr\u00e4senz sind ein wesentlicher Teil der Installation.<\/p>\n\n\n\n

\n
Video<\/a><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FRAUEN IN SICHT 2023 Umgestalten. Wachsen. Neues Definieren.Kinder und die Ver\u00e4nderungen.Das Planbare. Das Unplanbare.Das performative.Wie ist es heutzutage eine Frau…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[47,3,81],"tags":[],"class_list":["post-11976","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-aktuelles","category-ausstellung","category-bildende-kunst"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11976","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11976"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11976\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13371,"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11976\/revisions\/13371"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11976"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11976"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11976"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}