{"id":12886,"date":"2001-01-05T12:54:00","date_gmt":"2001-01-05T11:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=12886"},"modified":"2025-08-19T21:11:49","modified_gmt":"2025-08-19T20:11:49","slug":"cornelia-caufmann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=12886","title":{"rendered":"Cornelia Caufmann"},"content":{"rendered":"\n

WIR:KWT 2025 „Vom gl\u00fccklichen Zufall“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201eLinien des Unvorhersehbaren – Fragmente I – VI\u201c<\/b><\/div>Acryl auf Papier<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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\u201eLinien des Unvorhersehbaren – Fragmente\u201c<\/strong>
6 Kalligraphien in einer Gruppe in einem Rahmen von 88 cm (Breite) x 157 cm (H\u00f6he).
Die Bl\u00e4tter sind sowohl einzeln als poetische Einheiten wie auch gemeinsam als Serie eines gr\u00f6\u00dferen Ganzen zu sehen. Sie sind einzeln oder als Gruppe erh\u00e4ltlich.
Impuls: Kompositionen von Barbara Rektenwald 2024\/25, live aufgef\u00fchrt im Atelier.<\/p>\n\n\n\n

Die Linie als Konzept<\/strong>
Was in meinen \u201eMalritualen\u201c auf raumhohen und monumentalen Hangings und Bildrollen als \u201eLiving Structure\u201c und \u201ePattern Language\u201c erscheint, ist als Aufstand der Zeichen im Kontext von Macht und Entmachtung von Sprache und Schrift zu verstehen und gestaltet sich zu immer neuen Formen visueller Poesie. Eigensprachliche, reduzierte Zeichen schreiben sich ein in Bildfortsetzungen. Das Serielle lebt von Wiederholung, Variation, Rhythmus und Transformation der sinnlichen Wahrnehmung meines pers\u00f6nlichen Umfelds. Die einzigartige Bildgestaltung und universelle Bildsprache bezieht in ihren prozessualen Notationen Inspirationen und Stilmittel aus Musik und Literatur, befasst sich mit Zentren \u00fcbereinander- und nebengeordneter Strukturen, die in ihrer Lebendigkeit eines Beziehungsgeflechts als Ganzheit funktionieren.
Meine Werke, teils live und performativ in Zusammenarbeit mit Komponistinnen und
Komponisten entstanden, reflektieren ein tiefes Vertrauen in der Hingabe an den Moment. Im Sinne von Serendipit\u00e4t erkenne ich im Zufall, im Abweichen vom Plan, eine sch\u00f6pferische Kraft.
Die Linie folgt nicht einem Konzept \u2013 sie ist das Konzept und wird im Malprozess zum Ereignis, zur Pr\u00e4senz sichtbarer Lebendigkeit.
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Cornelia Caufmann<\/strong>
\u201eDie wilde, nomadisierende Linie
ist die Freiheit, die ich mir gestatte.\u201c
Ich male, um eine Sprache zu finden,
die nichts erkl\u00e4ren muss.
Wie in den Mustertheorien von Christopher Alexander
geht es um das, was w\u00e4chst \u2013
eine Bildsprache aus wiederkehrenden Formen,
aus Variationen und Zwischenr\u00e4umen.
Ich arbeite analog.
Das von Hand Gezeichnete ist f\u00fcr mich
kein Anachronismus,
sondern eine Haltung:
eine Spur.
ein Widerstand.
ein Moment der Wahrheit<\/p>\n\n\n\n

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Cornelia Caufmann<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Geboren und aufgewachsen in Spittal\/Drau, seit 1993 Lebensmittelpunkt und Atelier in Klosterneuburg sowie in Spittal\/Drau.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Studien – Germanistik, Kunstp\u00e4dagogik und Kunstgeschichte \u2013 PH und Uni Wien, Studien und  Internationale Workshops und Kurse bei Gunter Damisch (A), Milena Dragicevic (UK) und Jan Fabre BE)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

T\u00e4tig in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Objekt und Installation. Zahlreiche Einzelausstellungen; Beteiligungen an Gruppenausstellungen und Kunstpreisen; Nominierung f\u00fcr den St. Leopold Friedenspreis 2021; 2018 und 2019 Artist in Residenz in Gm\u00fcnd\/K\u00e4rnten; grenz\u00fcberschreitende Performances mit Musikern und Komponisten und Kooperationen; integrative Projekte mit dem Schwerpunkt Kunst und Sprache mit Jugendlichen aus unterschiedlichen Kultur- und Sprachr\u00e4umen; Mitglied der KWT Tulln; Mitglied des Kunstverein K\u00e4rnten seit 2024
www.cornelia-caufmann.com<\/a>
cc@cornelia-caufmann.com<\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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FRAUEN IN SICHT 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u201eIsis\u2019whisper\u201c_\u00a9Cornelia Caufmann
Gr\u00f6\u00dfe: 90 cm x 110 cm
Technik: \u00d6l\/Mischtechnik auf Leinwand
Preis: auf Anfrage<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Bild auf Leinwand aus dem Zyklus \u201eTraumgesichte\u201c 2016 Titel: \u201eIsis\u2019 red and gold\u201c
Gr\u00f6\u00dfe: 160cm x 100cm
Technik: \u00d6l\/Mischtechnik auf Leinwand
Preis: auf Anfrage
Foto \u00a9Cornelia Caufmann<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Prozessuale Malerei<\/strong>
Chemische Reaktionen und spontane Eingriffe bestimmen den Werkzyklus mit dem Titel \u201eTraumgesichte\u201c, zu verstehen als Bilder aus dem Traum oder aus einer Art heilenden Schlafes: die \u00c4gypter sprechen vom Tempelschlaf, einem Prozess der Individuation und Heilung.
Bei der Entstehung werden bewusst verschiedene Stoffe eingesetzt, die im Laufe des Verbindungsprozesses einmalige Ergebnisse hervorrufen, am Ende jedoch wie zuf\u00e4llig erscheinen. Das Bild entwickelt sich sukzessive, der Weg zum Bild erweist sich als wahres Abenteuer. Untypische Malwerkzeuge, H\u00e4nde, Fingerkuppen, die die dick aufgetragene Farbe in gestischen Bewegungen weitertreiben, folgen einem nach innen und au\u00dfen gerichteten Auge. Der Einsatz unterschiedlicher Substanzen verursacht alchemistische Reaktionen, Bewusstseinsschichten zwischen Wachheit, Traum, Schlaf und Erinnerung flie\u00dfen ineinander. Im Moment des subjektiven Erlebens werden Vergangenes, Gegenw\u00e4rtiges und Zuku\u0308nftiges zu neuen \u201eMustern\u201c und Gestalten.
Die erdigen T\u00f6ne des Rot und Gold werden der G\u00f6ttin Isis zugeordnet, die im Altertum unter anderem als G\u00f6ttin der Heilkunst, der Magie und als mu\u0308tterliche G\u00f6ttin fu\u0308r Fruchtbarkeit, Geburt und Schutz galt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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