{"id":5825,"date":"2012-04-03T14:56:30","date_gmt":"2012-04-03T13:56:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=5825"},"modified":"2015-10-08T17:56:36","modified_gmt":"2015-10-08T16:56:36","slug":"fr-18-sept-2015-19h00-vernissage-prokop-podwil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.kunstwerkstatt.at\/wp\/?p=5825","title":{"rendered":"laufende ausstellung | prokop + podwil"},"content":{"rendered":"

\"Prokop_Podwil_450px\"<\/a>Vernissage: 18. sept 2015, 19h00
\nAusstellung bis 4. oktober,
\n\u00d6ffnungszeiten fr-so 14-18h00<\/p>\n

die Er\u00f6ffnung erfolgt durch Daniel Wisser<\/b> (https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Daniel_Wisser<\/a>). Er wird uns einen Einblick in das Leben und die Entstehung der Werke von Jonathan Podwil (usa) und Claus Prokop (a) geben.
\nDie K\u00fcnstler sind pers\u00f6nlich anwesend.<\/p>\n

<\/p>\n

Claus Prokop \/A<\/p>\n

\"Prokop01\"<\/a>Geboren 1966 in Klagenfurt, Studium der Architektur an der TU Wien, Studium der Malerei an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien und an The Cooper Union New York, lebt und arbeitet in Wien.<\/p>\n

Die Bandbreite der Medien, auf die er zur\u00fcckgreift, reicht von Malerei im klassischen Sinn \u00fcber Videos oder kleinere kinetische Objekte bis zu gro\u00dffl\u00e4chigen architektonisch assoziierten Interventionen sowie monumentalen skulpturalen Arbeiten, wie im Fall von LE TOUR \u2013 LA TOUR<\/em> f\u00fcr die Tourismus Berufsschule Villach.<\/p>\n

„Das gesamte Werk Prokops \u2013 von den Gem\u00e4lden auf Leinwand bis zu den Interventionen architektonischen Charakters und den filmischen Arbeiten \u2013 zeigt sich als ein inhaltlich zusammenh\u00e4ngender Loop.\u201c (Pia Jard\u00ed, 2007)<\/p>\n

So sind alle Arbeiten auch Skizzen f\u00fcr zuk\u00fcnftige Werke – Autogamie* als k\u00fcnstlerische Strategie. Dies trifft nicht nur in inhaltlicher Hinsicht zu. Mit Hilfe audiovisueller Medien, vorerst Super-8-Film und Fotokopierer, in weiterer Folge Video und digitale Fotografie, wurde z.B. die visuelle Information vorhandener Bilder weitertransferiert. Die Produkte und Zwischenprodukte dieses Prozesses waren neben ihrem Aspekt als eigenst\u00e4ndige Arbeiten auch Motive f\u00fcr neue Bilder. Diese wiederum erlauben es, soweit man in diesem Fall von Anfang und Ende sprechen kann, den Prozess von Neuem beginnen zu lassen.<\/p>\n

Gemeinsames Kennzeichen ist die Verwendung einfach verf\u00fcgbarer Materialien und ein genereller Low-Tech-Ansatz. Als Material f\u00fcr die Malerei dienen handels\u00fcbliche Alltags-Materialien wie Hartfaserplatten und industrielle Lackfarben. Diese spezielle \u00c4sthetik bestimmt sowohl Bildtr\u00e4ger als auch Farbwerte, durch die diesen Elementen eigene Materialit\u00e4t wirken seine Arbeiten besonders pur, dennoch subtil nuanciert.
\nDie kinetischen Objekte bestehen aus Restst\u00fccken technischer Ger\u00e4te, die die Geschichte ihrer urspr\u00fcnglichen Verwendung noch ansatzweise in sich tragen, nun aber fragil in einem neuen Kontext bestehen. Seine Kunst am Bau Projekte sind so konzipiert, dass ein Gro\u00dfteil der Umsetzung von ihm selbst vor Ort erfolgen kann.<\/p>\n

Erst diese F\u00fclle an Unterschiedlichem l\u00e4sst ahnen, wie konsequent und intensiv sich Claus Prokop mit elementaren Gestaltungsprinzipien, aber auch mit den komplexen Bereich Malerei bzw. im Grunde allen Medien an sich besch\u00e4ftigt. Mit hoher technischer Pr\u00e4zision kreiert er immer weiterf\u00fchrende Arbeiten, die auch neue Fragen an das jeweilige Medium thematisieren.<\/p>\n

Verbindendes Thema ist das Erforschen der uns umgebenden Welt und der ihr innewohnenden Systematiken, Prinzipien und Ordnungssysteme. Dazu Robert Menasse: \u201e..Ich glaube, dass Claus Prokop nichts anderes tut, als dies: Mit Misstrauen gegen\u00fcber der \u201eeigenen Brille\u201c alles neu zu sehen \u2013 und sich im Neugesehenen mit den Sehgewohnheiten auseinander zu setzen, sich durch sie im Ungewohnten zu orientieren ..\u201c<\/p>\n

Alexandra Grubeck<\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\n

Jonathan Podwil \/ USA
\n\"scaled.podwil\"<\/a>Podwil\u2019s method involves a painstaking manipulation of his materials, especially in his digitally animated loops, which reveal acts of distortion to the original footage. \u2026 (The)violence of everyday life hovers in the air. The images show how the \u201cblur\u201d can give the most seemingly mundane pictures a threatening quality \u2013 demonstrating at the same time that media cross pollination is as rich in possibility as ever.<\/b><\/span>\u00a0 – Gregory Williams,\u00a0ARTFORUM<\/span><\/b><\/p>\n<\/div>\n

\u00a0<\/span><\/div>\n
Artist’s Statement: \u00a0<\/span>With all of my work, I try to convey maximum emotion through sensuous brushwork, tonality, and color while keeping my distance from the subject matter, as if it were a fading memory or, as is often the case, a historical event or a classic film which is layered over by newer, equally compelling events or cinematic accomplishments. This distance is often achieved only after multiple renditions of the same image, varying in scale, cropping, and the inevitable variations of the hand-reproduced image. In the end, they becomes layered over by repetition just as the events they depict fade in the collective memory of those who witnessed them. My work has been described as having „at once symbolist charge and postmodern affectlessness“. In a way, my work betrays my fascination with the fact that even the most compelling images become worn and faded by time.<\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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